Język wizualny Marii Kossak oscyluje między przekazem symbolicznym a abstrakcyjnym – w zależności od określonego projektu. Artystka tworzy obiekty jedno- i wielowymiarowe, łączac techniki analogowe i cyfrowe. Techniki tradycyjnego malarstwa i druku, jak litografia, akwaforta czy sitodruk, Kossak przetwarza cyfrowo i łączy z malarstewem na szkle, drewnie lub płótnie. Te hybrydowe formy wypowiedzi uzupełniają tradycyjnie „kobiece” formy rzemiosła artystycznego, jak haft czy praca z tkaniną.

Dziela Marii Kossak nawiązują do ikonografii wschodniej, a także do kanonicznych już stylów, secesji i ekspresjonizmu. Jednym z głównych aspektów twórczości artystki jest historyczno-kulturowy fenomen „złota” w odniesieniu do jego symboliki, łączacej moc materialną i duchową. Zainteresowanie człowieka złotem i jego namiastkami prześwietla w charakterze wskaźnika struktury wartości społecznych.

Nawiazując do tradycji wykorzystywania elementów złota w ikonografii, Maria Kossak proponuje model ich interpretacji jako metafory pragnień zbiorowych i indywidualnych. Jej paleta kolorów sięga od ziemistych do mieniących się półprzezroczystym światłem. Unikalny sposób czerpania z szablonów wyznaczonych przez epoki i jednocześnie zacieranie granic między jej gatunkami jest charakterystyczne dla prac artystki. (THE AUSTRALIAN, tłumaczenie: Prof. Brygida Helbig)

 

Maria Kossaks visuelle Sprache reicht, je nach individuellem Projekt, von figurativ bis abstrakt, sie verfügt über ein- bis mehrdimensionale, analoge und digitale Techniken. Traditioneller und moderner Druck, wie Lithographie, Radierung, Siebdruck und digitaler Druck auf Glas, Holz oder Leinwand werden ergänzt durch Malerei und traditionell weibliche Künste mit textilen Elementen und Stickerei.

Viele Werke beziehen sich in ihrem Aufbau auf die osteuropäische Ikonographie, aber auch auf die Symbolik der Wiener Secession oder den abstrakten Expressionismus des Westens. Ein zentraler Aspekt in Kossaks Arbeiten ist die Reflexion des kulturgeschichtlichen Phänomens “Gold” und der damit einhergehenden materiellen und ideellen Implikationen von weltlicher Macht und geistiger Transzendenz. Das menschliche Interesse an Gold und seinen Surrogaten wird als Indiz für gesellschaftliche Wertstrukturen exploriert.

Kossak knüpft an die ikonographische Verwendung des Materials in der Malerei an. Dabei werden die goldenen Bildelemente zur Metapher tradierter kollektiver und individueller Sehnsüchte. Die Farbpalette der Künstlerin reicht von morbid erdigen bis hin zu hellen, auratisch schimmernden Tönen. Gerade das subversive Hinterfragen der von Genres und Zeitperioden gesetzten Grenzen ist so charakteristisch für Kossaks bildnerischen Impuls. (THE AUSTRALIAN, Übersetzung ins Deutsche: A. Hurle)